Художники на деньгах

Франция
100 франков 1997 г.
Сезанн Поль (1839 – 1906)
– французский художник-живописец, яркий представитель постимпрессионизма.
«Художник должен всецело посвятить себя изучению природы и стараться создавать картины, которые были бы наставлением. Разговоры об искусстве почти бесполезны. Работа, благодаря которой делаешь успехи в своем ремесле, достаточное вознаграждение за то, что тебя не понимают глупцы. Литератор изъясняется при помощи абстракций, тогда как художник посредством рисунка и цвета наглядно передает свои ощущения, свое восприятие. Художник должен быть как можно искреннее и добросовестнее, как можно смиреннее перед природой. Но надо в какой-то степени властвовать над своей моделью, а главное, владеть своими средствами выражения. Проникнуться тем, что у тебя перед глазами, и упорно стараться изъясняться как можно логичнее» май 1904 г.


Художественное наследие Сезанна составляет больше 800 работ маслом, не считая акварелей и других произведений. Никто не может подсчитать количества работ, уничтоженных, как несовершенные, самим художником за годы своего долгого творческого пути. В парижском осеннем Салоне 1904 года целый зал был отведен для демонстрации картин Сезанна. Эта выставка стала первым действительным успехом, более того — триумфом художника.

Франция
100 франков 1982 г.
Фердинан Виктор Эжен Делакруа (1798 -1863)
- французский живописец и график, предводитель романтического направления в европейской живописи.

В июле 1830 Париж восстал против монархии Бурбонов. Делакруа симпатизировал восставшим, и это нашло отражение в его «Свободе, ведущей народ» (у нас это произведение известно также под названием «Свобода на баррикадах»). Выставленное в Салоне 1831года, полотно вызвало бурное одобрение публики. Новое правительство купило картину, но при этом немедленно распорядилось снять её, слишком уж опасным казался её пафос.
В центре картины изображена женщина, символизирующая свободу. На голове у неё — фригийский колпак, в правой руке — триколор, в левой — ружьё. Обнаженная грудь символизирует самоотверженность французов того времени, которые с «голой грудью» шли на врага. Художник изобразил себя в виде мужчины в цилиндре слева от главной героини.

Швейцария
10 швейцарских франков 1997 г
Ле Корбюзье - Шарль-Эдуар Жаннере-Гри
(1887–1965) французский архитектор швейцарского
происхождения, пионер модернизма, представитель архитектуры интернационального стиля, художник и дизайнер. На лицевой стороне портрет швейцарского художника и архитектора Ле Корбюзье. На обратной стороне изображение Дворца Правосудия в Чандигархе, фасада здания секретариата "Модулор".

Швейцария
100 швейцарских франков 2003 г
Альберто Джакометти (1901-1966)
- швейцарский скульптор, живописец и график, сын художника, один из крупнейших мастеров XX века.
На лицевой стороне портрет швейцарского скульптора и художника Альберто Джакометти. На обратной стороне работы Джакометти "Lotar II", "Homme Qui Marche".
В скульптуре зрелого Джакометти занимала проблема соотношения объёмов и масс, загадка человеческой фигуры, в живописи и рисунке — проблема пространственной глубины, загадка человеческого лица.
Работы Альберто Джакометти высоко ценятся на рынке произведений искусства. В феврале 2010 на лондонском аукционе Sotheby's за рекордную для произведений искусства на тот момент сумму в 65 млн фунтов стерлингов (более 104 млн. долларов) была продана скульптура Джакометти.

Бронзовая скульптура швейцарского мастера Альберто Джакометти «Шагающий человек» установила рекорд стоимости произведения искусства, проданного на аукционе.
Она была продана на аукционе Sotheby«s за 65 миллионов фунтов (104,3 миллиона долларов). Изначально эксперты оценили лот в 18 миллионов фунтов (28,6 миллиона долларов), однако покупатель, который пожелал остаться неизвестным, по телефону купил скульптуру за сумму, в три с половиной раза превышающую первоначальные оценки. Благодаря этой покупателю был установлен новый рекорд по стоимости произведения искусства, проданного на аукционе.
Альберто Джакометти создал скульптуру «Шагающий человек» в 1961 году. Она стала одной из самых серьезных работ мастера — ее высота составляет 183 сантиметра.

Швейцария
50 швейцарских франков 1994
Софи Тойбер-Арп (1889 -1943)
швейцарская художница и скульптор, жена художника и скульптора Ганса Арпа, представитель дадаизма и абстракционизма в искусстве.
На лицевой стороне портрет швейцарской художницы и скульптора Софи Тойбер-Арп, на обратной стороне работы Тойбер-Арп.

Бельгия 500 франков 1998 г.
На лицевой стороне банкноты изображен один из самых выдающихся художников-сюрреалистов Рене Магритт (1898—1967).
Магритт родился в небольшом городе Лесине недалеко от Брюсселя. После учебы в Брюссельской академии изящных искусств Магритт начал работать дизайнером на обойной фабрике, затем делал эскизы для рекламы. В 24 года он увидел репродукцию картины одного из первых сюрреалистов Джорджио ди Чирико «Песня любви». Эта картина оказала сильное влияние на стиль зрелого Магритта.
Сюрреализм, буквально сверхреализм, — направление в искусстве XX в., провозгласившее источником искусства сферу подсознания (инстинкты, сновидения, галлюцинации), а его методом — разрыв логических связей, замененных субъективными ассоциациями. Для произведений художников-сюрреалистов характерно искажение
пространства, времени и масштабов, сопоставление совершенно случайных элементов, например, классического бюста и резиновых перчаток и т.п.
Благодаря поддержке Брюссельской художественной галереи Магритт смог все свое время посвятить творчеству. И уже в 1927г. была устроена его первая персональная выставка. Но несмотря на то, что Брюссель в то время был одним из центров различных новаторских идей в искусстве, картины Магритта не получили хороших отзывов. В том же году он переехал в Париж, где подружился с несколькими французскими сюрреалистами, в том числе с поэтами Полем Элюаром и Андре Бретоном — автором известного «Манифеста сюрреализма».
В 40-е гг. Магритт экспериментировал с различными стилями, но в
большинстве случаев картины этого периода не имели успеха. В течение всей остальной жизни он продолжал работать над своими загадочными и нелогичными образами (рыба с человеческими ногами, человек с птичьей клеткой вместо торса, облака в форме трубы и стула, локомотив, выезжающий, как из туннеля, из камина гостиной и т.п.).
Справа от портрета на лицевой стороне банкноты изображены птицы на ветках дерева.
На оборотной стороне банкноты — фрагменты различных картин художника: восемь человек в котелках, стул с хвостом, разрисованное яблоко.
Уважение к художникам в Бельгии настолько велико, что на купюру в 500 франков они поместили еще одного художника - Рене Магритта. Учиться живописи он начал у себя на родине, избрав для этого Брюссельскую Академию изящных искусств. Окончив ее он постепенно отходит от реалистической живописи в сторону живописи сюрреалистической. После короткого увлечения кубизмом и футуризмом он создает свой собственный стиль
Критики характеризовали его живопись следующими словами: "Картины художника создают ощущение таинственной напряженности и страха, это ощущение достигается путем изображения обстановки, не имеющей ничего общего с нормальной, привычной для человека. Секрет произведений Магритта заключается в контрасте между прекрасно выписанными "гиперреальными" предметами и их странными сочетаниями и неестественным окружением".
Самыми известными картинами художника являются " Убийца под угрозой", "Ступени лета", "Человеческое существование", "Империя света", "Шесть элементов".

Бельгия 1000 франков 1997 г.
Констант Пермеке не только живописец, но еще и скульптор. Он считается лидером экспрессионизма среди Бельгийских художников. Картины его достаточно грустны и вызывают у зрителя ощущение роковой неподвижности и господства стихий над миром человека. Наиболее известные картины "Зима во Фландрии", "Обрученные".
Констант Пермеке (нидерл. Constant Permeke, 31 июля 1886, Антверпен - 4 января 1952) - один из крупнейших бельгийских художников, экспрессионист. .
Отец художника, Анри Луи Пермеке, был художником-пейзажистом.
Реальный успех к Константу Пермеке прищёл в 1921 году, когда в двух галереях, в Брюсселе и в Париже, прошли его выставки, что было замечено критикой. В 1926 году он недолго находился в швейцарском Веве, где экспериментировал с горными пейзажами. В 1930 году он купил дом «De Vier Winden» («Четыре ветра») в Яббеке, где жил до своей смерти. В этом доме сейчас находится музей художника. Дом находится вдали от берега моря, и это привело к смене сюжетов в произведениях художника: на место рыбаков и моря пришли крестьяне. . В 1934 году к художнику пришло международное призвание, когда он принял участие в венецианском биеннале. В 1937 году он впервые попробовал свои силы как скульптор. Констант Пермеке умер 4 января 1952 года в больнице в Остенде. На его могилу была установлена скульптура известного скульптора Джордж Минне, члена латемской колонии, умершего в 1941 году.
Именем Константа Пермеке названы улицы в нескольких городах Бельгии, в том числе Брюсселе, Антверпене и Остенде. В его честь трижды (1957, 1961, 1993) выпускались почтовые марки.

5 лев 1999 год
Иван Милев (1897 - 1927) был художником и дизайнером, новатор, один из основателей болгарского отделения. Одаренный богатым воображением и сильным чувством стилизации, он черпает свои темы и образы сельской жизни, народные песни, легенды и верования, воплощая богатство образов болгарского фольклора и духовности. На оборотной стороне банкноты фрагменты картины "Кроппер", "Болгарская Мадонна" и "Свадьба Дракона".

Сесилия Мейрилиз - бразильский художник.

1 крона 1992 год
Рауд Кристиан (Янович) (1865-1943) — Кристиан и его брат-близнец Пауль родились 22 октября 1865 года в деревне Кирику прихода Виру-Яагупи. Уже в ранние годы у братьев пробудился интерес к рисованию. Впоследствии оба стали художниками. С девяти лет Кристиан учился в сельской, потом в приходской школах и Раквереском уездном училище. Образование было продолжено в Тарту, в семинарии, где готовили школьных учителей. В 1892 г. он уехал в Петербург и вскоре по совету выдающегося эстонского художника профессора Иохана Кёлера поступает в Петербургскую академию художеств. Из Петербурга он отправляется в Германию, где совершенствуется в своем мастерстве. Из заграницы К.Рауд возвращается в Тарту, открывает студию для молодежи и преподает в ней, а также в гимназии. Кроме этого он рисует, пишет статьи, руководит созданием Эстонского народного музея. В 1910 году вышел из печати сборник стихов Юхана Лийва с иллюстрациями К.Рауда. В 1914 году Кристиан переехал в Таллинн к своему брату Паулю. Кристиан учительствует в школах, рисует, продолжает работу по созданию Эстонского народного музея. В 1919 году его избирают председателем Эстонского музейного общества. Позже он становится его почетным членом, а также почетным членом союза художников. В своем творческом развитии К.Рауд прошел через увлечение романтизмом, реализмом, символизмом и, наконец, неореализмом. В 1935 году Эстонское литературное общество решило выпустить иллюстрированное издание «Калевипоэга». Иллюстрации были поручены Кристиану Рауду как художнику самобытного таланта, свободного от чужих влияний. Это вершина его творчества. Художник выступает здесь как глубокий мыслитель, исследователь и поэт одновременно. Самоотверженно работал Кристиан Рауд до последних дней жизни, даже в больнице. Умер он 13 мая 1943 года , на 78 году жизни.
В 1968 году в Таллинне открыт памятник художнику в виде монументальной гранитной глыбы с рельефами на темы эпоса.

5 000 000 000 динар 1993 г.

Якшич Джура (1832-1878) , сербский поэт, живописец. Патриотические стихи, лиро-эпические поэмы; Драматически напряженные исторические и жанровые композиции, правдивые портреты.

Орёл
Достиг под небом горы волшебной,
Стремиться дале ему не след:
Здесь обретет он покой целебный,
Презрев навеки презренный свет.

Земля и небо его не манят –
Летит сквозь вихрь и черный дым.
Над небом, мнит он, возмездье грянет.
Земля страданьем полна одним.

Парит, задумчив, высям не внемля,
Надменно глядя на солнца луч...
А после кровью темную землю
Кропит, стрелою пав из-за туч.


Исторические темы становятся основными в живописи художника-романтика, поэта Джуры Якшича (1832—1878), стремившегося всей своей деятельностью служить делу революционно-демократического движения. Трагичной была судьба этого замечательного человека. Совсем еще юным учеником рисовальной школы в Пеште он принял участие в народном движении 1848 г. в Воеводине. С этого времени вся его творческая деятельность связана с борьбой за национальное освобождение.
Вынужденный постоянно менять место жительства в поисках заработка, он принимается за любую работу: учителя гимназии или сельской школы, последние годы он жил в Белграде, работал корректором. Ни разу не пришлось ему принять участие в выставках. Ему принадлежат картины, с наибольшей взволнованностью и проникновенностью рассказывающие о борьбе сербского народа за свое освобождение: «Убийство Карагеоргия», «На страже». Правдиво и взволнованно воссоздает художник эпизоды недавних восстаний сербов. Измученные, но сильные духом повстанцы олицетворяют героизм и стойкость сербского народа, сражающегося за независимость. Патриотические настроения художника находят выражение и в портрете героя Косовской битвы сербов с турками в 1389 г. князя Лазаря (1856) и в напряженно эмоциональном изображении князя Милана (1870 гг.) (обе — в Народном музее Белграда).

100 левов 1993 г.

Захарий Христович болгарский живописец XIX в.
Для росписи только что построенной церкви Успения Богородицы монахи пригласили в 1847 году одного из самых известных болгарских художников XIX в. – Захария Зографа из Самокова. Он расписал все внутренние стены храма, а также западную и северную часть галереи. Наряду с фресками “Христос Вседержитель”, “Девять ангельских чинов”, изображениями пророков, евангелистов, сцен праздников, чудес Христовых, святых-мучеников и воинов, мастер поместил на центральное место – напротив алтаря – образы Св. Кирилла и Мефодия,
Св. Михаила Болгарина ( Михаил-воин из Патука), софийских новомучеников Св. Георгия Новософийского и Св. Николы Софийского. В различных местах (чаще всего в нишах окон) художник нарисовал несколько групповых ктиторских портретов: Петра Балюва и Спаса Маринова с супругами; паломников Василия, Димитрия и Бачо с матерью их Феодорой; Христо Петкова и Ангела Стойкова с супругами; изображение всей монастырской братии (в алтаре) и, наконец – собственный автопортрет вместе с портретом игумена Филотея – в окне северной стены. Это галерея образов инициаторов строительства и росписи храма.
Наряду с традиционными сюжетами росписи Захарий Зограф впервые в болгарской церковной монументальной живописи Захарий Зограф изобразил на восточной стене преддверия конные фигуры первых русских святых – князей Бориса и Глеба.
На северной стене этот ряд продолжают святые Онуфрий Габровский, архиепископ Николай Охридский, Иоаким Сарандапорский, Гавриил Лесновский, Св. Лазарь из Дебел дел, сербские святые Савва и Симеон, русский святой Дмитрий Ростовский. Надпись на западной стене над входом завершается так: “Написано рукою Захария Христовича иконописца, самоковчанина”. По своду открытой галереи Захарий Зограф изобразил множество сцен из “Апокалипсиса”.
Стены галереи занимают композиции “Страшный суд” и “Круг жизни”. Над входом из северного жилого крыла во внутренний двор находится изображение “Св. Богородица с младенцем” принадлежащее также Зографу.

Нидерланды 2000 Гульденов 1956г. P-89
Бона чрезвычайно редкая.

Рембрандт Харменс ван Рейн (нидерл. Rembrandt Harmenszoon van Rijn, 1606—1669) — голландский художник, рисовальщик и гравёр, великий мастер светотени, крупнейший представитель золотого века голландской живописи. Он сумел воплотить в своих произведениях весь спектр человеческих переживаний с такой эмоциональной насыщенностью, которой до него не знало изобразительное искусство. Работы Рембрандта, чрезвычайно разнообразные по жанровой принадлежности, открывают зрителю вневременной духовный мир человеческих переживаний и чувств.

Интересная особенность.
В каталоге Пика данная бона указана номиналом
в 1000 Гульден. Выходит, Пик ошибся.

Пик не ошибся, 2000 гульденов никогда в Нидерландах не выпускалось. Это переделка из 1000. Вот на 1000 серии 50-х годов действительно был Рембрандт.

Что за переделка? Официальная?
Никогда не слышал. Спасибо за информацию

Южная Корея 50000 вон 2009 г.
Художница Син Саймданг (ее часто именуют Шин Саим-Дан).
На лицевой стороне изображен портрет Шин Саймдан, известной художницы 16-го века, каллиграфа и матери корейского ученого Юльгока, который находится на банкноте 5000 вон. Это первая корейская банкнота на которой изображен портрет женщины.

Имхо, колоритная банкнота!

Дурью же и объясняю. Везде же написано, что это фейк и к настоящим банкнотам она не относится. Не все ресурсы уважаемые. Нужно пользоваться несколькими и уж потом делать выводы для себя, а не писать, что в Пике ошибка!

Изображения настоящей боны я не нашел.
Вот и пришлось вставить это.

А вообще существует настоящая ассигнация в 1000 Гульден с изображением Рембрандта?
Где есть ее изображение?

В Интернете. Вот первая попавшаяся. Фотошопить было влом. Уж звиняйте!

На ebay ни одного прохода нет(
А бона отличная, взял бы в коллекцию

Италия Banco di Napoli, 200 lire, 1877 год
Pick S850. Редчайшая бона Италии!

Леонардо Да Винчи слева.

Исландия 2000 крон
Кьярваль, Йоуханнес
картина «Тоска по полету» и рисунок «Женщина и цветы».

Йоуханнес Свейнссон Кьярваль (1885-1972) — Родился и вырос в сельской местности на востоке Исландии. В 1910 году начал использовать псевдоним Кьярваль (дословно, Милый кит). Учился в живописи в Рейкьявике и Копенгагене, стажировался в Италии и Англии. Классик национального изобразительного искусства одной из самых своеобразных стран Европы. Многие исландцы считают, что глазами Кьярваля они по-новому научились видеть свою страну. Художник известен своими пейзажами суровой северной природы, которая в его работах обрела удивительную красоту. Суть философии Кьярваля всегда оставалась неизменной - у природы есть душа.
Однако Кьярваль создавал и работы другого плана, называя их «фантазиями». Как и символисты, он искал вдохновение в фольклоре и передаваемых из поколения в поколение сказках, литературном наследии и мистике. «Фантазии» отражают убежденность художника в том, что мир - это не только то, что подвластно нашему зрению. За пределами видимого есть иные измерения, где порядок вещей определяют таинственные, неземные существа или души. Одни и те же символы, лейтмотивы вновь и вновь переходят из одной картины в другую: корабль, арфа, крылатый конь, а позже и палитра художника. Это могут быть эльфы и «подземный народец» из мира исландского фольклора, существа с нимбами, ангелы с крыльями или фигурки людей как воплощения природных явлений или эмоций. В «фантазиях» эти существа и символы объединяются, создавая загадочный и мистический мир, в котором нашла отражение незаурядная личность их создателя. Певец суровой северной скудной природы, художник Йоуханнес Свейнссон Кьярваль оставил после себя обширное творческое наследие - сохранилось около 10 000 произведений искусства. Кроме того, мастер всю жизнь занимался литературной деятельностью, писал стихи, рассказы, пьесы и статьи.
Художественный музей Рейкьявика носит имя Кьярваля.