Художники на деньгах

[quote="Виницкий"] ... А что касается художников и прочего - дык, создать тему не сложно Лично я с удовольствие посмотрел бы. .....

По заявкам телезрителей выставляю часть своей выставки "Художники на деньгах". Название выставки ещё не придумал . Буду иметь наглость просить об этом коллег. Частично выставлялась по поводу 125 летия галереи Айвазовского, в фойе галереи.

Австрия
20 шилингов 1985 г.
Мориц Михель Даффингер
(1790—1849) - один из виднейших акварелистов своего времени. Мориц Даффингер в детстве был учеником на венской фарфоровой фабрике, затем учился в Венской академии. В последующие годы иллюстрировал издания Шиллеровских и Шекспировских трагедий, но особенно он прославился своими портретами и натюрмортами с изображениями цветов. Даффингер был в свое время одним из самых популярных миниатюристов Западной Европы.

Армения
200 драм 1999 г.
Сарьян Мартирос Сергеевич (1880 - 1972)
- советский живописец, народный художник СССР, действительный член АХ СССР, действительный член АН Армянской ССР, Герой Социалистического Труда. Председатель Союза художников Армянской ССР. Учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где совершенствовался в мастерских В. А. Серова и К. А. Коровина.
В ранних произведениях Сарьяна сказочность восточных мотивов сочетается с музыкальностью композиционных ритмов и подчёркнутой декоративностью колорита. Художник создаёт также многочисленные портреты, сочетая в них острую, порой почти гротескную характерность с вниманием к наиболее устойчивым душевным состояниям своих персонажей.

Бельгия
100 бельгийских франков 1977 г.
Ломбард Ламберт (1505--1566)
- старо-нидерландский живописец рисовальщик, архитектор и писатель. Был учеником Я. Госсарта (Мобежского) в Миддельбурге. Английский кардинал Р. Поль взял его с собой в Италию, где он развился под влиянием тамошних классических мастеров, в особенности Рафаэля. Подписанные им рисунки встречаются во многих коллекциях, а его композиции, воспроизведенные другими в гравюре, насчитываются дюжинами. Работ масляными красками, бесспорно ему принадлежащих, не сохранилось ни одной; приписываемые ему картины в венской, мюнхенской, берлинской и ольденбургской галереях, в бельгийских общественных и частных коллекциях - сомнительны.
Насколько возможно судить об этом художнике по его рисункам и по гравюрам с него, он был отличный знаток перспективы и архитектурных стилей, умелый и тонкий рисовальщик; подражая корифеям итальянской живописи, он не утратил, однако, нидерландского чувства форм.

Бельгия
100 бельгийских франков 2001 г.
Джеймс Энсор (1860—1949)
- бельгийский живописец и график.
В ранний период творчества Энсор писал навеянные фламандской живописью XVII века и произведениями Гюстава Курбе бытовые сцены, затем перешел к символико-фантастическим, кричаще-ярким по колориту композициям с изображениями масок, пляшущих скелетов и т.п., в которых острая ирония и гротеск, сатира на пошлость окружающего мира сочетаются со зловещей пародией на жизнь человечества.

Болгария
10000 болгарских лев 1996 г.
Димитров-Майстора Владимир (1882-1960)
- болгарский живописец. В жизни каждого человека приходит момент, когда он с особой силой, с особой остротой осознает свою привязанность, свою великую благодарность к родившей его, вскормившей и воспитавшей матери. Один из самых ярких болгарских художников XX века Владимир Димитров-Майстора в 1919-1920 годах написал сразу несколько очень разных по звучанию, по настроению материнских образов. Когда видишь эти работы, начинаешь понимать, почему у Димитрова-Майсторы столько таких разных женских портретов. Так, понимая и любя свою мать, можно любить и понимать женщин.

Бразилия
5000 крузадо 1989 г.
Портинари Кандидо (1903-1962)
- был первым бразильским художником, получившим международное признание. Он родился в районе кофейных плантаций в глубине штата Сан-Паулу и в своих работах экспериментировал не только с темами, но и с цветами: однажды он попросил принести ему 30 килограммов земли из разных мест, а затем смешал черную, фиолетовую, красноватую и желтую глину со своими красками.
Портинари запечатлел на своих полотнах простых людей,
всю глубину их страданий и их нехитрые радости. Об универсальности его таланта свидетельствуют всевозможные приглашения и заказы, среди которых монументальные фрески Библиотеки Конгресса в Вашингтоне и фрески на тему войны и мира на здании Объединенных Нации в Нью Йорке. Международная премия Мира (1950).

Грузия
1 лари 2002 г.
Пиросманашвили Николай Асланович (1862-1918)
Живописец-самоучка, жил и работал в Тифлисе. Расписывал стены кабаков (духанов), писал вывески, картины из жизни горожан, торговцев, крестьян, пейзажи, натюрморты ("наивное" искусство).
С 1912 г. художники И.Зданевич и М.Ле-Дантю показывают работы Н. Пиросмани в Москве, Петербурге и Париже, пишут статьи о нем. В 1913 - участник выставки "Мишень". Крупнейший представитель "примитивизма".



Булат Окуджава

Песенка о художнике
Пиросмани

Что происходит с нами,
когда мы смотрим сны?
Художник Пиросмани
выходит из стены,
из рамок примитивных,
из всякой суеты
и продает картины
за порцию еды...

Антокольский, П.
Нико Пиросманишвили

В духане, меж блюд и хохочущих морд,
На черной клеенке, на скатерти мокрой
Художник белилами, суриком, охрой
Наметил огромный, как жизнь, натюрморт.

Духанщик ему кахетинским платил
За яркую вывеску. Старое сердце
Стучало от счастья, когда для кутил
Писал он пожар помидоров и перца.

Верблюды и кони, медведи и львы
Смотрели в глаза ему дико и кротко.
Козел улыбался в седую бородку
И прыгал на коврик зеленой травы.

Цыплята, как пули, нацелившись в мир,
Сияли прообразом райского детства.
От жизни художнику некуда деться!
Он прямо из рук эту прорву кормил.

В больших шароварах серьезный кинто,
Дитя в гофрированном платьице, девы
Лилейные и полногрудые! Где вы?
Кто дал вам бессмертие, выдумал кто?

Расселины, выставившись напоказ,
Сверкали бесстрашием рысей и кошек.
Как бешено залит луной, как роскошен,
Как жутко раскрашен старинный Кавказ!

И пенились винные роги. Вода
Плескалась в больших тонкогорлых кувшинах.
Рассвет наступил в голосах петушиных,
Во здравие утра сказал тамада.

Что тут скажешь? Только аплодисменты...

Испания
50 песет 1928 г.
Диего Веласкес (1599-1650)
- испанский живописец. Придворный живописец Филиппа 4. Живопись Веласкеса отличается смелостью реалистичностью наблюдений, умением проникнуть в характер модели, обостренным чувством гармонии, тонкостью и насыщенностью колорита.


Диего Веласкес происходил из небогатой дворянской семьи. Учился в Севилье у Эрреры-Старшего и у Пачеко (1611-1617), на дочери которого Хуане Миранде, женился в 1618 году. В 1617 году получил звание мастера. Работал в Севилье и Мадриде, куда переехал в 1623 году, назначенный придворным художником с исключительным правом писать портреты короля. Занимал различные должности при дворе Филиппа IV, вплоть до гофмаршала двора в 1652 году; в круг его служебных обязанностей, отнимавших много сил и времени, входила организация всех празднеств, приемов, убранство дворцовых покоев, а также пополнение королевских собраний произведениями искусства. Превосходя современных ему испанских художников не только творческим диапазоном, но и смелостью и новизной художественных решений, Веласкес писал картины на жанровые, мифологические, исторические, религиозные сюжеты, портреты, пейзажи. Человек высокого нравственного благородства, он был назван современниками "художником Истины".


Картина "Сдача Бреды" (1634, Прадо) вошедшая в ансамбль Зала Королевств мадридского дворца Буэн-Ретиро, - одно из самых значительных произведений европейской живописи исторического жанра, в котором с глубокой человечностью охарактеризована каждая из враждующих сторон, изображает сцену передачи ключей от города его губернатором Юстином Нассауским главнокомандующему испанских войск Амброзио Спиноле 5 июня 1625 год.
Второе название полотна - «Копья» обусловлено тем, что почти треть полотна занята изображением копий испанской армии, составляющих важную часть композиции. Картина находится в Прадо.

Италия
50000 лир 1992 г
Джованни Лоренцо Бернини (1598—1680)
— великий итальянский архитектор и скульптор, крупнейший представитель римского и всего итальянского барокко, ученик своего отца Пьетро Бернини. Его творчество может служить эталоном эстетики барокко: для него характерны «повышенная эмоциональность, театральность, активное противоборство пространства и массы, сочетание религиозной аффектации с подчёркнутой чувственностью»


Фонтан Тритона — фонтан в Риме, созданный Джованни Лоренцо Бернини. Этот фонтан расположен на площади Барберини, недалеко от палаццо Барберини. Фонтан был сделан в 1642 году по заказу папы Урбана VIII.
Постамент фонтана образуют 4 дельфина, на кончиках хвостов которых располагается огромная раковина. На раскрытых створках этой раковины находится статуя Тритона, сына бога Посейдона. Тритон выдувает из раковины струю воды, которая наполняет чашу фонтана. Между дельфинами расположены изображения герба семьи Барберини, папской тиары.


«Будем надеяться, что этот юноша станет когда-нибудь великим Микеланджело своего времени» - пророчески возвестил папа Павел V представляя юного Джанлоренцо кардиналу Маффео Барберини, будущему Урбану VIII.

Италия
100000 лир 1994 г.
Караваджо Микеланджело Меризи да (1571-1610 гг.),
итальянский живописец. один из самых удивительных и загадочных художников той эпохи, когда на смену Возрождению шло искусство барокко. Между этих двух стилей заблудилось творчество Караваджо, впустившего в мифологические и библейские сюжеты жизнь римской улицы с ее характерными типажами - шулерами, проститутками, наемными убийцами. Под стать противоречивым, контрастным творениям живописца была и его жизнь, полная скитаний, скандальних происшествий и столкновений с законом и завершившаяся таинственной гибелью на пустынном морском берегу.
Фигуры у Караваджо изображены таким образом, что у зрителя возникает ощущение необыкновенной реалистичности.

Италия
20 000 итальянских лир 1975 г.
Тициан Вечеллио (1490 -1576)
- итальянский живописец эпохи Возрождения. Имя Тициана стоит в одном ряду с такими художниками Возрождения, как Микеланджело, Леонардо да Винчи и Рафаэль. Тициан писал картины на библейские и мифологические сюжеты, прославился он и как портретист. Ему делали заказы короли и римские папы, кардиналы, герцоги и князья. Тициану не было и тридцати лет, когда его признали лучшим живописцем Венеции. На аверсе портрет итальянского художника Тициана. На реверсе картина Тициана "Любовь небесная и Любовь земная".


Миф о двух богинях любви (вернее, о двух ее сущностях) - чувственной и платонической. Обе богини, Пандемос и Урания, одинаково прекрасны, сидят по сторонам мраморного источника, украшенного рельефами. Амур бросает в него лепестки роз - намек на сладость любви. Сам же источник как бы заключает в себе праматерь-воду, в которой родилась Афродита, напоминает римский саркофаг: та и другая любовь губят и возрождают человека.

Италия
10 000 итальянских лир 1962-1973 г.
Микеланджело де Франческо де Нери де Миниато дель Сера и Лодовико ди Леонардо ди Буонарроти Симони (1475 - 1564)
- великий итальянский скульптор, живописец, архитектор, поэт, мыслитель. Один из величайших мастеров эпохи Ренессанса. На аверсе портрет итальянского художника Микеланджело, на реверсе площадь Кампидоглио в Риме.



Сонет №60
И высочайший гений не прибавит
Единой мысли к тем, что мрамор сам
Таит в избытке, — и лишь это нам
Рука, послушная рассудку, явит.

Жду ль радости, тревога ль сердце давит,
Мудрейшая, благая донна, — вам
Обязан всем я, и тяжел мне срам,
Что вас мой дар не так, как должно, славит.

Не власть Любви, не ваша красота,
Иль холодность, иль гнев, иль гнет презрений
В злосчастии моем несут вину, —

Затем, что смерть с пощадою слита
У вас на сердце, — но мой жалкий гений
Извлечь, любя, способен смерть одну.
Микеланджело

Италия
50 000 итальянских лир 1967-1974 г.
Леонардо ди сер Пьеро да Винчи (1452 – 1519)
- итальянский художник (живописец, скульптор, архитектор) и учёный (анатом, естествоиспытатель), изобретатель, писатель, один из крупнейших представителей искусства Высокого Возрождения, яркий пример «универсального человека».. На аверсе портрет Леонардо да Винчи, на реверсе вид на город. Водяной знак: изображение Мадонны.



Леонардо да Винчи
Тайная вечеря




«Трагически обречен на гибель Христос, полный спокойной мудрости и любви к человеку, для которого он готов перенести смертную муку. Голова его, прекрасная и простая, вырисовывается светлым, почти уже неземным образом на фоне открытого окна, руки жертвенно и любовно легли на стол. Страшным контрастом выглядит мрачный и жесткий Иуда… Его голова, резко повернутая назад, погружена в тяжелый мрак, трагически подчеркивающий его резкие черты, хищный, крючковатый нос, насупленный злобный взгляд. Беззаветному, жертвенному служению истине, мучеником которого был и сам Леонардо, противопоставлена холодная, эгоистическая корысть…»
«Мрачность и жесткость» еще недостаточно, чтобы приписать человеку корысть, как и «хищный» нос и «злобный» взгляд. «Разные реакции апостолов подчеркивают и разъясняют всю трагическую глубину пропасти между Христом и Иудой. Они клянутся в своей верности учителю, но никто из них не найдет в себе смелости, чтобы вступиться за него в его смертный час. Только один выделяется из их испуганной группы – это апостол Фома…» Гуковский М.А.

Италия
500 000 итальянских лир 1997 г.
Рафаэль Санти (1483 -1520)
- великий итальянский живописец, график и архитектор, представитель умбрийской школы.
На аверсе портрет известного итальянского художника Рафаэля и изображение фрески "Триумф Галатеи". На реверсе работа Рафаэля "Афинская школа". 5 декабря 2012 года на аукционе Сотбис был продан рисунок Рафаэля «Голова молодого апостола» (1519-1520) к картине «Преображение». Цена составила 29 721 250 фунтов стерлингов, вдвое превысив стартовую. Это рекордная сумма для графических работ.

Италия
5 000 итальянских лир 1979-1983 г.
Антонелло да Мессина (1429 -1479)
- итальянский художник, видный представитель южной итальянской школы живописи эпохи раннего Возрождения. Стиль художника характеризуется высоким уровнем технической виртуозности, тщательной проработкой деталей и интересом к монументализму форм и глубине фона, свойственным итальянской школе.

Польша
10000 злотых 1988 г
Станислав Выспяньский (1869- 1907)
польский живописец, поэт, драматург, дизайнер мебели и интерьеров. Будучи патриотически настроенным писателем, создал серию символических национальных драм, проникнутых художественной философией движения «Молодая Польша».
Выспяньский являлся одним из наиболее выдающихся и разносторонних художников Европы своего времени. В творчестве он удачно сочетал идеи модерна с фольклорными и историческими мотивами. Неофициально его называли «четвёртым польским пророком» (наряду с польской «троицей» поэтов-пророков (Мицкевичем, Словацким, Красиньским).

Румыния
500 леев 1991 г.
Константин Бранкузи (1876 - 1957)
— французский скульптор румынского происхождения, один из главных основателей стиля абстрактной скульптуры, ярчайший представитель парижской школы, имеющий мировое имя в авангардном искусстве XX века.

Румыния
10 леев 2005 г.
Николае Григореску (1838-1907)
- румынский живописец. Сыграл основополагающую роль в становлении румынской реалистической школы живописи. Представитель демократического реализма. Родился в с. Питару, уезд Дымбовица. В юности был иконописцем, расписывал фресками монастырские церкви. Учился в Бухаресте и в Школе изящных искусств (в мастерской А. Хладека) в Париже в Школе изящных искусств (с 1861 г. у С. Корню). В 1861-1870 гг. работал во Франции совместно с живописцами барбизонской школы. Жил в Барбизоне, Марлотте и Париже, где у него была мастерская до 1887 г. В 1873-1874 гг. путешествовал по Италии, Греции и Турции. Выставлялся на Парижском Салоне в 1869, 1880, 1882 гг. Автор пейзажей, тонко воссоздающих градации света и цвета, исполненных неприкрашенной правды изображений простых людей, батальных композиций, красочных, жизнеутверждающих образов крестьян, эпически обобщенных жанровых, пейзажных композиций, отличающихся выразительностью смелой обобщенной манеры, сдержанностью светлой гаммы, многочисленных портретов и рисунков. Как румынский доброволец участвовал в русско-турецкой войне 1877-1888 гг.
Умер Григореску в Кымпина, уезд Прахова. В Кымпина находится Мемориальный дом художника.


Румыния
100 000 леев 2001 г
На лицевой стороне портрет румынского живописца Николая Григореску (1838-1907), в центре цветок мальва, палитра художника и кисти, вверху изображение герба Румынии. На обратной стороне - дома Олтении, слева картина Григореску "Родика", изображающая портрет девушки, символизирующей Румыни

Сербия
200 динар 2005 г.
Надежда Петрович (1873 — 1915) — сербская художница.

Словения
100 толаров 1992 г.
Рихард Якопич (1869 - 1943)
- известный словенский художник-импрессионист. На обратной стороне - фрагмент картины Рихарда Якопича «Солнце» и план его дома в Люблине, столице Словении. Банкнота защищена водяным знаком в виде портрета Рихарда Якопича.

Украина
100 гривен 1994 (1996) г.
Шевченко Тарас Григорьевич (1814-61),
украинский поэт, художник. Родился в семье крепостного крестьянина. В 1838, после того как был выкуплен у помещика, поступил в Петербургскую АХ. В 1847 за участие в Кирилло-Мефодиевском обществе арестован и определен рядовым в отдельный Оренбургский корпус. В 1858 вернулся в Петербург. Сборник стихов «Кобзарь» (1840) поэмы «Катерина» (1839), «Гайдамаки» (1841), «Сон» (1844), «Наймичка» (1845), «Неофиты» (1857), «Мария» (1859); пьеса «Назар Стодоля» (1843). Живопись Шевченко положила начало реалистическому направлению в украинском искусстве (картина «Катерина», 1842; серия рисунков «Притча о блудном сыне», Акварельные пейзажи, психологические портреты, офорты (серия «Живописная Украина», 1844)

Превосходный поэт, Шевченко был и талантливым художником. При этом Шевченко работал в отраслях станковой живописи, графики, монументально-декоративного оформления и скульптуры, в совершенстве владел техникой акварели, масла, офорта, рисования карандашом и пером.
Он создал более тысячи художественных произведений. Интересно, что в 1859-1860 гг. он создал офорты с произведений зарубежных и российских художников, за что получил звание Академика гравировки.

Приднестровье
50 рублей 2007
Як умру, то поховайте
Мене на могилі,
Серед степу широкого,
На Вкраїні милій:
Щоб лани широкополі,
І Дніпро, і кручі
Було видно, - було чути,
Як реве ревучий!

Уругвай
5 песо 1995 г.
Хоакин Торрес Гарсия (1874 - 1949)
— уругвайский художник.
«Его картины – словно живые клетки среди стольких отмерших... Этот страстный синтез крови и камня даёт шанс всему нашему континенту, возрождает веру в будущее не только у нашей расы, но и у всего человечества».

Франция
50 франков 1987 г.
Морис Квентин де Ла Тур (1704–1788)
- французский художник, портретист эпохи рококо. Он был одним из самых лучших пастелистов 18 - ого столетия, равным Жану Симеону Шардену и Жану Батисту Перронье. В отличие от них, однако, он не написал никаких работ маслом.


Квентин де Ла Тур - славный светский художник,
портреты писал без помпезности стиля,
Мадам Помпадур, графы, дамы, вельможи -
как кисть человечна, и все этим милы.

В эмоциях сильных любви и печали,
смеются и плачут, себя не теряя,
и нежная кожа с румянцем чуть алым,
сияющий взгляд, жизнь, карьера, романы!

Как весел художник, лукавый философ
и тонкий психолог, маг кисти портретной!
И кажется, вот-вот войдут к нему гости,
он развеселит их пастелью эффектной!

Улекса фон Лу

В молодости Ла Тур приехал в Париж, где обучался живописи у Клода Дюпуша. Приятная манера исполнения камерных пастельных портретов, отличавшихся достоверным сходством, вскоре сделала художника популярным. Ему позировали Вольтер, Руссо, Д''Аламбер, король Людовик XV, маркиза Помпадур, художники, актрисы, общественные деятели эпохи Просвещения.
Реагируя против величественных портретов предыдущих поколений и против мифологических портретов многих из его современников, Ла Тур возвратился к более реалистическому стилю работы. Фундаментальное качество его искусства заключается в его способности предложить характер и психологию своих моделей посредством их выражения лица, и таким образом перевести их беглые эмоции на бумагу. «Я проникаю в глубины моих заказчиков без их знания этого, и захватываю их целиком» - как выражался он сам. Его значительный успех приводил к заказам от королевской семьи, богатой буржуазии и от литературных, артистических и театральных кругов.
В 1746 он стал членом Королевской академии, а с 1750 – «живописцем короля». В творческом наследии художника более 1200 пастелей и рисунков.
Умер Латур в Сен-Кантене 17 февраля 1788.